Friedrich Schiller Biografie – Einer der führenden deutschen Dramatiker, Dichter und Literaturtheoretiker ist Friedrich Schiller (vollständiger Name: Johann Christoph Friedrich von Schiller; geboren am 10. November 1759 in Marbach, Württemberg [Deutschland]; gestorben am 9. Mai 1805 in Weimar, Sachsen-Weimar). bekannt für seine Stücke Die Räuber (1781; Die Räuber), die Wallenstein-Trilogie (1800-01), Maria Stuart (1801) und Wilhelm Tell (1804).
Theaterstücke und die frühen Jahre
Leutnant. Johann Kaspar Schiller und seine Frau Dorothea hatten zwei Kinder, das zweite hieß Friedrich Schiller. Nach seinem Ausscheiden aus dem Militär interessierte sich Johann Kaspar für die Gartenarbeit und wurde schließlich zum Aufseher der Gärten und Plantagen in Ludwigsburg ernannt, der Residenz des Herzogs von Württemberg, Karl Eugen.
Bevor Johann Kaspar seinen Sohn Friedrich auf die Militärakademie (Karlsschule) schickte, eine vom Herzog gegründete und persönlich geleitete Institution, ermöglichte er ihm eine solide Schulbildung bis zum 13. Lebensjahr. Nach seinem Amtsantritt bestand der Herzog darauf, dass er stattdessen Jura studierte; schließlich gelang es ihnen, sein Hauptfach auf Medizin umzustellen. Nach acht Jahren anstrengenden Akademielebens nahm Schiller eine Stelle als Assistenzarzt in einer Stuttgarter Einheit an.
Das Aufwachsen unter einem kleinen Diktator zwang Schiller dazu, sich mit dem Thema Macht und Missbrauch auseinanderzusetzen, das in mehreren seiner Stücke ein zentrales Thema ist. Sein Debütstück Die Räuber war eine leidenschaftliche Kritik der restriktiven Konventionen und der Korruption auf höchster Ebene, die in einigen seiner frühesten Schriften zum Ausdruck kamen.
Karl Moor, der Protagonist des Stücks, ein junger Mann mit unbeugsamem Willen und grenzenloser Energie, hat an der Universität ein ziemlich chaotisches Leben geführt. Sein böser jüngerer Bruder Franz bringt den alternden Vater dazu, sich gegen seinen eigensinnigen älteren Bruder zu wenden. Karl wird zum Räuber, nachdem er vom älteren Grafen Moor verstoßen wurde.
Er führt eine Bande von Gesetzlosen an, die sich jeder Autorität widersetzen, bis er erkennt, dass Anarchie und Gewalt keine Lösung bieten, so fehlerhaft das gegenwärtige System auch sein mag. Er beschließt, sich dem Gesetz zu unterwerfen, das er zuvor missachtet hatte, und sich den Autoritäten zu stellen. Schillers Werke könnten als Verteidigung von Recht und Moral angesehen werden.
Darüber hinaus wird Karl Moor als „erhabener Verbrecher“ dargestellt, und das Stück ist eine scharfe Kritik an einer Gesellschaft, die jemanden mit einem so von Natur aus edlen Charakter in ein Leben als Krimineller drängen könnte. Um sein Stück auf die Bühne zu bringen, musste Schiller den rebellischen Eifer seines Originaltextes abschwächen.
Die Uraufführung (13. Januar 1782) im Mannheimer Nationaltheater erregte jedoch großes Aufsehen und gilt als Wendepunkt in der langen und wechselvollen deutschen Theatergeschichte. Schiller reiste zur Uraufführung nach Mannheim, obwohl ihm der Herzog dies verboten hatte.
Als der Herzog von diesem Besuch erfuhr, ließ er den Dichter für zwei Wochen ins Gefängnis und befahl ihm, keine Theaterstücke mehr zu schreiben. Der Druck wurde für Schiller zu groß, und so verließ er Stuttgart heimlich nachts nach Mannheim, wo er bei Heribert Baron von Dalberg Zuflucht zu finden hoffte, dem Direktor des Theaters, das sein erstes Stück aufgeführt hatte.
Schiller brachte das Manuskript seines neuesten Werks mit, Fiescos Verschwörung in Genua (1783; Fiesco oder die Genuesische Verschwörung). Es wird als „republikanische Tragödie“ beschrieben und erzählt die Geschichte eines Möchtegern-Diktators im Genua des 16. Jahrhunderts.
Sowohl das neue Stück als auch Schillers überarbeitete Version mit neuem Schluss wurden jedoch abgelehnt. Da Dalberg befürchtete, dass das Verstecken eines Deserteurs diplomatische Kontroversen auslösen würde, wahrte er einen Sicherheitsabstand zu dem Mann.
Schiller lebte mehrere stressige Wochen als Flüchtling, bevor er zu Henriette von Wolzogen nach Bauerbach in Thüringen eingeladen wurde. Ihre Söhne waren Schillers Klassenkameraden gewesen. Dort vollendete er Kabale und Liebe (1784; Kabale und Liebe), seine dritte Tragödie.
Schillers natürliches Gespür für Dramatik kommt in diesem Stück voll zur Geltung, das die Romanze zwischen einem jungen Aristokraten und einem Mädchen aus einfachen Verhältnissen erzählt. Kavalier und Liebe ist ein hervorragendes Theaterstück wegen seiner packenden Handlung (die Rebellion grundlegender menschlicher Gefühle gegen die Künstlichkeit der Konvention), seiner beißenden Gesellschaftskritik und seiner lebendigen Dialoge und Charaktere.
Dalberg machte Schiller schließlich das Angebot, Hausdramatiker in Mannheim zu werden. Schiller nahm das Angebot an und war vom Erfolg von Kabale und Liebe begeistert, doch seine Pläne, seine Schulden zu begleichen und sich eine gewisse finanzielle Stabilität zu verschaffen, waren zum Scheitern verurteilt.
Nach einem Jahr wurde sein Vertrag nicht verlängert und Schiller brauchte erneut die Hilfe von Freunden, um aus den finanziellen Schwierigkeiten und dem Nervenzusammenbruch herauszukommen, die durch seine Verliebtheit in eine verheiratete Frau, die schöne, aber labile Charlotte von Kalb, verursacht wurden. Nach seinem Umzug nach Leipzig freundete sich Schiller mit Christian Gottfried Körner an. Schillers erstes großes Drama im jambischen Pentameter.
Schiller hatte Körners großzügiges Angebot, ihm Unterkunft und Unterstützung zu bieten, dankbar angenommen. Um sein neu gefundenes Glück zu beschreiben, schrieb er die Hymne „Ode an die Freude“, die Beethoven später in den Chorsatz seiner Neunten Symphonie aufnahm.
Da Schiller nicht dauerhaft bei Körner bleiben konnte, reiste er im Juli 1787 nach Weimar, um die Männer zu suchen, die diese Stadt zum literarischen Zentrum Deutschlands gemacht hatten. Nachdem er das Jahr in Italien verbracht hatte, kehrte Goethe im folgenden Jahr schließlich nach Weimar zurück. Schiller und Goethe wurden Freunde, nachdem sie sich 1794 zufällig begegnet waren und per Brief kommunizierten; ihre Vereinigung der Gegensätze ist ein inspirierendes Kapitel in der Geschichte der deutschen Literatur.
Goethe hatte Schiller trotz anfänglicher Feindseligkeiten zwischen ihnen für eine Professur für Geschichte an der Universität Jena empfohlen; Schiller hatte sich mit seinem Werk Geschichte des Aufstandes der Vereinigten Niederlande qualifiziert. Sein Ruf als Historiker wurde durch seine Geschichte des 30-jährigen Krieges (1791-93) gestärkt, die auch als Grundlage für sein größtes Drama Wallenstein diente, das 1800 veröffentlicht wurde.
Schiller heiratete 1790 die wohlerzogene und intelligente Charlotte von Lengefeld; das Paar bekam zwei Söhne und zwei Töchter. Schillers Gesundheitszustand begann sich im zweiten Jahr ihrer Ehe aufgrund seiner ständigen Überarbeitung zu verschlechtern.
Er wurde eine Zeit lang in kritischem Zustand ins Krankenhaus eingeliefert und obwohl er sich von Rückschlägen erholte, konnte er die chronischen Brustschmerzen und Magenkrankheiten, die ihn geplagt hatten, nie vollständig überwinden. Den Rest seines Lebens kämpfte er tapfer gegen einen unaufhaltsamen Ansturm der Krankheit, den er jedoch letztendlich verlor.
Schillers Krankheit, so tragisch sie auch war, hatte für ihn einen unglaublichen Glücksfall: Zwei dänische Mäzene stellten ihm drei Jahre lang ein angenehmes Stipendium zur Verfügung, damit er sich in seinem eigenen Tempo ausruhen und erholen konnte.
Schiller konzentrierte einen Teil seiner Aufmerksamkeit auf die philosophischen Schriften Immanuel Kants. Während er Kants Ideen weiter studierte, verspürte er den Drang, eigene Ideen zu entwickeln. Zwischen 1793 und 1801 schrieb Schiller eine Reihe von Aufsätzen, in denen er Kants Philosophie diskutierte und versuchte, die Natur der ästhetischen Tätigkeit, ihre soziale Funktion und ihre Beziehung zur moralischen Erfahrung zu definieren.
Dazu gehörten die bekannten Aufsätze „Über naive und sentimentale Poesie“ und „Über Anmut und Würde“. Beide Werke sowie Schillers „Briefe über die ästhetische Erziehung des Menschen“ wurden ursprünglich in Schillers ehrgeiziger, aber kurzlebiger Literaturzeitschrift „Die Hören“ veröffentlicht. Letztere wurde von Johann Friedrich Cotta herausgegeben, einem der führenden deutschen Verleger, den Schiller 1793–1994 auf einer Reise in seine Heimat Schwaben kennengelernt hatte.
Diese Zeit der kritischen Wertschätzung brachte wunderschöne introspektive Gedichte hervor, wie „Das Ideal und das Leben“, „Der Spaziergang“ und „Die Kraft des Liedes“. Das meinen wir, wenn wir von „philosophischen Texten“ sprechen; es sind nicht nur philosophische Ideen, die in Musik umgesetzt werden, sondern vielmehr philosophische Ideen, die in poetische Form gebracht werden.
Sie zählen zu Schillers besten Gedichten, weil sie die Essenz seines philosophischen und kritischen Denkens einfangen, aber nur wenige Auserwählte werden sie jemals lesen. Einige seiner Lieder aus dem Jahr 1797 (z. B. „Der Handschuh“, „Der Taucher“ und „Die Kraniche des Ibykus“) sind jedoch erhalten geblieben und sind bis heute seine meistgehörten Werke. In diesen Gedichten und dem bekannten „Lied von der Glocke“ zeigt Schiller, wie Poesie dem einfachen Mann zugänglich gemacht werden kann, ohne sie zu verwässern.
Schillers dramatischer Höhepunkt ist der Wallenstein-Zyklus, der aus einem Vorwort, einem dramatischen Prolog und zwei Dramen mit jeweils fünf Akten besteht. Die Bühne porträtiert Albrecht Wenzel Eusebius von Wallenstein, den Anführer der Streitkräfte des Heiligen Römischen Reiches während des Dreißigjährigen Krieges. Wallenstein, eine bedrohliche Figur vor der düsteren Kulisse der Schlacht, plant heimlich Hochverrat: Indem er sich mit dem Feind verbündet, will er zum Schiedsrichter des Reiches werden.
Wallenstein sieht sich selbst als den Mann, der über Gut und Böse steht und dazu bestimmt ist, seinen Lebenszweck zu erfüllen. Obwohl diese Eigenschaften abstoßend sind, ist sein ruhiges Verhalten unter Druck bewundernswert und sogar liebenswert. Seine Darstellung erforscht die Reize und Gefahren der Autorität eingehend.
