Familie Thomas Struth – Erster Teil: Bilder der Familie Als feste Bestandteile seines Oeuvres betrachtet Struth nur seine Straßen- und Stadtaufnahmen sowie seine Familienporträts. Die beiden aktuellen Versuche vergleicht er mit einer Bibliothek, in der man Fotos beliebig auswählen und anordnen kann.
Struths thematisch und methodisch nachhaltigstes Werk ist die Familienporträtserie, die er Mitte der 1980er Jahre zu erweitern begann. Je mehr Bilder ich von meinen Lieben mache, desto mehr Spaß macht es. Ich mag das langsame Tempo der Serie und bin gespannt, wie meine eigene Entwicklung als Person zum Ton der Bilder passt.
Angesichts seiner weitreichenden sozialen, geschäftlichen und Reisenetzwerke überrascht es nicht, dass Struth häufig die Familien seiner Kollegen und Bekannten fotografierte. Ursprünglich von europäischen und nordamerikanischen Freunden und Bekannten zusammengetragen, umfasst die Sammlung heute Werke japanischer, chinesischer und peruanischer Familien.
Familienfotos aus aller Welt, wie die der Familie Ma in Shanghai oder die der Familie Ayvar in Peru, zeigen, wie unterschiedliche Kulturen ihre Haushalte organisieren. So wurde Struths Bild der Familie Ma in Shanghai aus dem Jahr 1996 von seiner Liebe zum Tai Qi und insbesondere zum Wu-Stil inspiriert, der von Ma Jiang Baos mütterlichen Vorfahren geschaffen wurde.
Wie nah kommen Fotografien der Realität? Das mag wie eine einfache Frage erscheinen, aber das Medium und das Motiv machen die Sache erheblich komplizierter. Früher konnte ein Porträt die Individualität einer Person wirklich widerspiegeln.
Allerdings überstieg dieser Kunststil die finanziellen und sozialen Möglichkeiten der breiten Öffentlichkeit. Die Entwicklung der Fotografie ermöglichte es, repräsentative Ausschnitte aus dem Leben der Menschen für statistische Zwecke festzuhalten.
Die Menschheit wäre im Himmel, wenn die Kunst im „Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“, wie Walter Benjamin es formulierte, nicht eine neue Heimat gefunden hätte. Zugleich begann das unbeugsame Bekenntnis der Menschen zum Begriff der „Individualität“ zu schwinden. Der Physiker Ernst Mach reduzierte die Komplexität des Themas so weit, dass die Ansichten der Menschen stimmig waren.
„Es hält zehn Jahre, wenn das Gewebe gut ist“, sagte einst der Dichter Gottfried Benn auf die Frage, wie man feststellen könne, ob ein Mensch über die Zeit stabil bleibe oder nicht. Und der Künstler Robert Rauschenberg meinte: „Wenn ich es so erkläre, dann ist es ein Porträt.“
Thomas Struth zeichnet nur Menschen, die er kennt, wie Familie und Freunde. Mit einer sperrigen Kamera auf der Rückseite und langen Belichtungszeiten fotografiert er sie den ganzen Tag lang. Die Stille der Motive auf den Fotos zeigt, wie gut sie gepflegt wurden. Struth verwendet diese bewährte Methode, da sie reich strukturierte Porträts von Personen hervorbringt.
Seine Motive, die normalerweise zu Hause oder bei der Arbeit fotografiert werden, scheinen beim Fotografieren völlig auf das konzentriert zu sein, was sie tun. Beide starren intensiv in die Kamera, und ihre Emotionen drücken Intimität und Privatsphäre aus.
Die Drucke sind so präzise, dass sie Details offenbaren, die bei einer schnellen, oberflächlichen Betrachtung, die für das menschliche Auge normal ist, übersehen würden. Die verwobene Handlung bietet die Möglichkeit, unsere Annahmen über Charaktere aus verschiedenen Zeiträumen und mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund zu testen.
Biografische Informationen zum Autor. The Smith Family, Fife, 1989 ist Teil von Thomas Struths fortlaufender Serie von Familienporträts, die er Mitte der 1980er Jahre begann. Berühmt wurde er durch seine Schwarzweißfotografien von Stadtlandschaften. Diese Gemälde zeichneten sich durch ihre nüchternen, bühnenartigen Hintergründe aus und konzentrierten sich auf die Außenansichten von Gebäuden.
Die Gruppenporträts zeigen, dass es ihm trotz der Schwerpunktverlagerung immer noch darum geht, Werke zu schaffen, die nachdenklich sind und den Gegenstand ehrlich wiedergeben. Es wurde keine computergenerierte Bearbeitung vorgenommen und die Musik wurde mit dem Gedanken an Einfachheit komponiert. Um sein Publikum nicht mit bloß subjektiven Inhalten zu langweilen, sagte Struth: „Für mich ist es interessanter, zu versuchen, etwas aus der Realität herauszufinden.“ (Zitate aus Minelli, S. 190.)
Familie Thomas Struth: Tara Bray Smith, Gisela Struth (Mutter), Heinrich Struth (Vater)
Struth begann mit der Erstellung der Gruppenfotos, von denen einige in Farbe und andere in Schwarzweiß sind, während er bei Freunden wohnte und um die Welt reiste, um Straßenszenen einzufangen. Auf die Frage, was ihn zu seinen ersten beiden Porträts inspiriert habe, sagte er:
Die ersten beiden Porträts, die ich anfertigte, waren rein persönlicher Natur; auf Reisen nach Schottland und Japan lebte ich einige Wochen bei Familien, und am Ende der Reise wollte ich „ein Foto der Familiengruppe als Andenken machen.“ (Siehe Bookhole, Seite 29 als Referenz) Die fertigen Bilder waren das Ergebnis geduldiger und intensiver Teamarbeit.
Nachdem Struth die Ränder des Rahmens detailliert beschrieben hatte, durften die Modelle ihre eigenen Hintergründe und Positionen innerhalb des Rahmens wählen. Als Metapher für Familienfotos ließ er sie alle im Kreis um die Kamera stehen und direkt in die Linse schauen. Er verwendete lange Belichtungszeiten.
Struth wahrt eine respektvolle Distanz, die den kraftvollen Körperbau seiner Modelle hervorhebt. Anstatt die Komplexität des Innenlebens seiner Figuren darzustellen, fängt er nur ihre äußere Erscheinung ein und weicht damit von der üblichen Praxis der Porträtfotografie ab, einen flüchtigen, aber dennoch aufschlussreichen Ausdruck oder Moment festzuhalten.
In seiner Lobrede auf Struth schrieb Richard Sennett: „Wir beziehen uns auf diese Bilder, wie wir Fremde in einer Menschenmenge wertschätzen; wir spüren ihre Anwesenheit, ohne Grenzen überschreiten zu müssen, indem wir Intimität oder Offenbarung fordern. Die Menschen bewahren ihre Eigenständigkeit, selbst wenn sie sich uns direkt präsentieren.“
(Sennett, Seite 94) Beim Betrachten eines von Struths Bildern hält der Betrachter wahrscheinlich inne und fragt sich, wie viel er über die menschliche Natur weiß. Wie Struths Straßenfotos sollen sie „zum Innehalten“ und „neugierigen Blick“ anregen, was auch eine „Einladung zur Interaktion“ ist. (Es gibt ein Zitat von Buchloh auf Seite 31.)
Vertiefende Recherche:
Die Farbreproduktion auf Seite 27 und der Essay von Richard Sennett finden sich im Katalog zur Ausstellung Thomas Struth: Strangers and Friends 1994 im Institute of Contemporary Art in London. Ausstellungskatalog „Another Objectivity“ von Giovanna Minelli, Centre for Plastic Arts, Paris, 1989, Seiten 189-194. Der Ausstellungskatalog der Marian Goodman Gallery in New York von 1990 reproduziert Tafel 10 aus Benjamin Buchlohs Portraits of Thomas Struth (in Farbe).
Die darstellende Künstlerin Imogen Cornwall-Jones
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Die Academia der Hochschule für Fotografie Düsseldorf
Thomas Struth, ein berühmter deutscher Fotograf, wird hier mit seinen intimen Porträts seiner Familie vorgestellt. Der 1954 geborene Struth studierte von 1973 bis 1980 Kunst an der Düsseldorfer Akademie bei den Malern Bernd und Hilla Becher und Gerhard Richter. Seine fotografische Karriere begann er 1976.
Struths raffinierter Stil, den er sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe verfeinerte, zeichnet sich durch eine akribische Liebe zum Detail und einen sachlichen, effektfreien Ansatz aus. Zu seinen Motiven zählen oft Gebäude, Stadtbewohner, Museums- und Kirchgänger, Landschaften, Naturstudien und Porträts.
Struths frühes Interesse am Fotografieren von Familien wurde zweifellos durch seine Beschäftigung mit Familienalben geweckt. Die Identität einer Person und ihre Beziehungen zu ihrer Großfamilie lassen sich aus ihren Fotoalben ableiten. Indem er sich Fotos ansieht, die er im Laufe der Jahre von seiner eigenen Familie gemacht hat, untersucht Struth die Idee der Verbundenheit als Hintergrund, vor dem sich die körperlichen und geistigen Qualitäten einer Person entwickeln. Struths Modelle haben eine unheimliche Fähigkeit, die günstigsten Orte zu finden. Die fertigen Bilder regen zum Nachdenken über die zugrunde liegenden Verbindungen an.
Struths neu in Auftrag gegebenes Porträt der Königin und des Herzogs von Edinburgh ist in der Ausstellung „Die Königin: Kunst und Bild“ der National Picture Gallery zu sehen, die bis zum 21. Oktober 2012 läuft. Thomas Struth, ein 1954 in Deutschland geborener Fotograf, ist berühmt für seine Schwarz-Weiß-Straßenfotografien von Düsseldorf und New York City in den 1970er Jahren sowie für seine Museumsfotos und Porträts von Freunden und Familie. Struth reist häufig zwischen New York und Berlin.
Mitte der 1980er Jahre begann Struth, Familien sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß zu fotografieren. Diese Erkenntnis ergab sich aus meinem Gespräch mit dem Psychoanalytiker Ingo Hartmann. Ziel dieser Arbeiten ist es daher, die zugrunde liegende soziale Dynamik einer scheinbar statischen Fotografie ans Licht zu bringen.
Thomas Struth ist ein großartiger Künstler, der mich für mein Springhill-Projekt inspirieren kann, bei dem ich Bilder von Menschen aus der Gemeinde und ihren Familien aufnehmen werde. Seine Serie „Familienporträts“ fällt sofort durch ihre Tiefe und Expressionismus auf.
Indem er jedes Mitglied einbezieht, kann er wirklich einzigartige Bilder schaffen, die die Bedeutung der Familie hervorheben. Mein Hauptziel ist es, die Liebe und Nähe einer Familie in jeder Aufnahme einzufangen. Ich habe vor, Struths fotografische Methoden in meine eigenen zu integrieren und die Häuser als experimentelle Umgebungen zu verwenden, um herauszufinden, wo sich die besten Orte zum Fotografieren befinden. Unten finden Sie eine kurze Auswahl aus seinem Familienfotoalbum. Ich habe mich bemüht, Fotos mit einer großen Bandbreite an Farbtönen, Positionen und Umgebungen aufzunehmen.
