Levi Eisenblätter Eltern – Der 12-jährige Star des Films gibt ein Telefoninterview, in dem er über die Arbeit mit seinen Mitschülern, alten Menschen und Spinnen spricht. Der Junge, den die 12-jährige Jona Eisenblätter in „Max und die wilde 7“ spielt, ist eigentlich neun Jahre alt. Es ist die Hauptrolle in seinem ersten abendfüllenden Film. Wenige Tage vor dem Kinostart gab er dem Kinder-KURIER ein Interview, allerdings nur telefonisch. Nachdem seine Agentur seine Antworten veröffentlichte, ging er auf einige davon ausführlicher ein.
BIOGRAFIE
Der in Deutschland geborene Schauspieler Levi Eisenblätter (Jahrgang 2006) steht seit 2015 auf der Bühne, häufig in Nebenrollen. In der Folge „Ein starkes Team“ von 2016, dem TV-Thriller „Angst“ von 2016, der britisch-deutschen Streaming-Produktion „Mute“ von 2016 bis 2018 und dem Spielfilm „Tigermilch“ von 2017 sind allesamt deutsche Schauspieler zu sehen. Seine wiederkehrende Rolle als Sohn des Protagonisten in der Serie „Das Pubertier“ von 2017 war ein Beleg für sein schauspielerisches Können.
Als jugendliche Version der Titelfigur Blochin drehte er 2017 auch „Blochin – Das letzte Kapitel“, der allerdings erst 2019 in die Kinos kam. Im selben Jahr gab Levi Eisenblätter sein Schauspieldebüt in der Hauptrolle des „schwer erziehbaren“ elfjährigen Siggi Jepsen im Siegfried Lenz-Film „Deutschunterricht“ unter der Regie von Christian Schwochow. Der Film kam am 3. Oktober 2019 in die Kinos. Vier Wochen später war Eisenblatt im Ensemble von Bora Dagtekins Komödie „Das perfekte Geheimnis“ zu sehen.
2020 spielte Eisenblätter neben Christian Kohlund in der Zürich-Krimi-Folge „Borchert und der fatale Fehler“ und im darauffolgenden Jahr spielte er die Hauptrolle im Film „Nachtwald“, der die Geschichte zweier Freunde erzählt, die sich auf der Schwäbischen Alb treffen und sich auf eine gefährliche Mission begeben, um eine versteckte Höhle und den verschwundenen Vater des Jungen zu finden. Der Film feierte Premiere und wurde beim Geraer Kinder-Medienfestival Goldener Spatz 2021 ausgezeichnet.
Der Film kam im Herbst 2022 in die Kinos. Im Frühjahr 2022 spielte Eisenblätter in dem Historiendrama „Honecker und der Pfarrer“ den jungen Roberto Yáez, Enkel des ehemaligen DDR-Staatschefs Erich Honecker.
Fehler
Bad Banks-Regisseur Christian Schwochow wagte es, Siegfried Lenz' Die Deutschstunde für die Leinwand zu adaptieren, und das Ergebnis ist eine kraftvolle und zeitgemäße Allegorie über Widerstand und Konformität, über Verantwortung und Trotz. Die Deutschstunde gilt weithin als eines der bedeutendsten Werke der deutschen Nachkriegsliteratur. Der Klassiker untersucht die Eigenschaften, die die Deutschen während der Nazizeit auszeichneten, daher ist der Titel passend.
Die Geschichte von „Die Freuden der Pflicht“ führt Siggi zurück in seine Kindheit in den 1950er Jahren. Jens Ole Jepsen Ulrich Noethen, ein Polizist in Rugbüll, Deutschland im Jahr 1943, ist völlig von seiner Pflicht eingenommen und stellt alles andere in seinem Leben zurück. Er befolgt blind schlechte Befehle, ohne ihre Rechtmäßigkeit zu hinterfragen. Als alleinerziehender Vater vernachlässigt er seine langjährige Beziehung zu dem liberalen Philanthropen und Künstler Max Ludwig Nansen Tobias Moretti, dem Patenonkel von Jepsens Sohn Siggi Levi Eisenblätter.
Jepsen und Nansen waren einst enge Freunde, doch sie haben sich auseinandergelebt. Die Nazis haben Nansens Kunst als „entartet“ eingestuft und dem Künstler die Ausübung seines Handwerks verboten. Der Polizist bittet seinen Sohn um Hilfe, um die Situation im Auge zu behalten, und Siggi schwankt zwischen der Loyalität zu seinem autoritären Vater und der Zuneigung zu dem Künstler, dessen Atelier ihm immer ein sicherer Hafen war.
Das Kind befindet sich in der wenig beneidenswerten Lage, sich gegen seinen unbarmherzigen Vater behaupten zu müssen. Im Vergleich zu den berühmten Ulrich Noethen und Tobias Moretti ist der junge Schauspieler Levi Eisenblätter in der Rolle des Siggi eine Offenbarung. Was der jetzt 13-Jährige über seine Persönlichkeit denkt, wie er Zuneigung hinterfragt und sucht und welchen inneren Konflikt er zwischen Anpassung und Widerstand verspürt, ist geradezu erstaunlich.
Siggi ist vor allem ein stiller Beobachter; seine Ruhe wird durch die Anwesenheit von Eisenblätter unterstrichen. Der Film „Deutschstunde“ ist kein Film mit viel Dialog, sondern mit Entwicklungen und Beobachtungen. Christian Schwochow lässt in „Bad Banks“ sich und den Zuschauer in die Szenerie eintauchen, während er beobachtet, wie die Protagonisten ihre Überzeugungen hinterfragen und aufgrund ihrer inneren Konflikte die Orientierung verlieren.
Nachdem Schwochow die ersten Jahre der Handlung des Romans verpasst hat, nimmt er im letzten Akt das Tempo zu und lässt die Zuschauer sich fragen, warum Siggi die Fotos seines Freundes gestohlen und vergraben hat. Niemand kann erklären, warum er einen Schalter umgelegt hat, aber er hat es getan. Schwochow brachte eine Gelassenheit in die Produktion von „Deutschunterricht“, die im Film, insbesondere in Adaptionen klassischer Literatur, ungewöhnlich ist.
Die Unermesslichkeit der friesischen Küstenlandschaft, in der die Charaktere gefangen sind, wird durch kryptische Bilder statt visuellem Pathos oder Wucherung in bedrückende Grenzen destilliert. Alles erscheint düsterer und trostloser als sonst, und einige Wege scheinen aus dem Nichts zu kommen und dort zu enden. Dass der Film im Dritten Reich spielt, ist bestenfalls zufällig. Obwohl er vom Rest der Welt abgeschnitten ist, ist der Ort dennoch funktional.
Sowohl Lenz' Roman als auch Schwochows Film beschäftigen sich mit dem Verhalten von Menschen, die gezwungen sind, sich einer ungerechten Gesellschaft anzupassen. Wenn eine Gemeinschaft Verbrechen begeht, wie wird dann ein Einzelner verantwortlich? Der Polizist muss nicht einmal ein überzeugter Parteigänger sein, um Nazi-Befehle zu befolgen. Einfach ausgedrückt: Jens Ole Jepsen macht seinen Job mit großer Freude, hat kein Problem damit, zu tun, was man ihm sagt, und stellt nie Fragen.
Er ist ein treuer Handlanger und Speichellecker, der alles schluckt, was man ihm vorsetzt. Er verkörpert den Imperativ, denn seine Ansichten sind nicht politisch, sondern moralisch. Jepsen ist überzeugt, dass er auf dem richtigen Weg ist. Deshalb wirken die in «Deutschstunde» beschriebenen Ereignisse auch 75 Jahre nach der Veröffentlichung des Romans vor 50 Jahren noch nach. Der Inhalt des 600 Seiten starken Romans wurde von Regisseur Schwochow und seiner Mutter Heide Schwochow, die auch das Drehbuch schrieb, gekürzt.
Herausgefiltert wird eine zeitlose Essenz, die auch und gerade die Gegenwart betrifft: die unbequeme Erkenntnis, dass sich Vergangenes wiederholen kann. Nicht nur im Theater!
Handlung
Carla Maybacher, 14, steckt gerade in der Pubertät. Kein Wunder also, dass sie ständig schlecht gelaunt ist und sich nie scheut, offen mit ihrem Bruder und vor allem ihren Eltern zu streiten, den beiden Menschen, die sie am meisten nervt. Trotz aller Bemühungen von Vater Jan gerät die „Pubertät“ immer weiter außer Kontrolle. Carlas ohnehin schon unglückliches Schicksal wird nicht besser, als ihre Mutter auch noch ein Baby bekommt.
Rezeption
TV Spielfilm behauptet, die Show sei „vorsichtiger und realistischer“ als der Film. Die Show wird als „rasant und ein wenig frech, aber nie so sehr, dass es ein breites Publikum zur besten Sendezeit stört“, „schwimmt wie ein Flusskreuzfahrtschiff im Mainstream der Fernsehunterhaltung“ und „eine Abwechslung für die ganze Familie“ beschrieben und hat viel Lob erhalten. Kasalo, die die Hauptrolle spielt, wird als „auffälligste Schauspielerin“ gelobt und dafür, dass sie ihrer Figur „genau die richtige Dosis Empörung“ verleiht, als sich herausstellt, dass ihre Eltern keine Kontrollen haben.
Sidney Schering von Quotenmeter.de hingegen nannte die TV-Serienadaption des Films „überraschend zahnlos“ und „ein völlig anderes, langweiligeres Spiel“. „Stellt die überzeugendere Alternative zur TV-Serie dar“, wobei sich die Serie damit begnüge, „die x-te Familienserie zu sein, die aus dem gleichen Holz geschnitzt ist wie deutsche 90er-Jahre-Sitcoms“. Mit nur 3,34 Millionen Zuschauern (11,8 % Marktanteil) blieb die Premiere der Serie hinter den Erwartungen zurück.
Laut sahen lediglich 2,55 Millionen Menschen die zweite Folge (8,8% Marktanteil). Als Inspiration für die Serie diente der Film Das Pubertier – Der Film von Leander Haußmann, der einer ähnlichen Handlung folgte und im Juli 2017 in die deutschen Kinos kam.
