Paul Simon Krankheit – Paul Simon hat bekannt gegeben, dass er auf seinem linken Ohr den größten Teil seines Gehörs verloren hat, was die Qualität seiner Live-Auftritte beeinträchtigen könnte. Der 81-jährige Musiker gab der britischen Zeitung „The Times“ auf seiner Ranch ein Interview, in dem er die Neuigkeit verriet.
Die Fakten zu Paul Simons neuem Album „Seven Psalms“, präsentiert im ROLLING STONE Weekly. Während der Aufnahmen zu seinem neuen Album „Seven Psalms“ verrät der Sänger, der bis 2010 die eine Hälfte des amerikanischen Folk-Duos Simon & Garfunkel war, in einem Interview, dass er unter Hörverlust litt. Es geschah sehr plötzlich und niemand kann erklären, warum, aber ich verlor den größten Teil meines Gehörs auf meinem linken Ohr. Das machte es schwieriger.
Kann Paul Simon ohne Hörgerät auftreten?
Wie der Singer-Songwriter in seinem Vortrag erklärt, habe er damals „Frust und Wut“ empfunden, aber gehofft, dass sich sein psychischer Zustand von selbst bessern würde. Als sich sein Gehör nicht besserte, fragte sich der Musiker, ob er jemals wieder live auftreten könnte.
Das brachte ihn dazu, seine Einstellung zu überdenken. Ich spiele keine Lieder, die ich nicht öffentlich spielen möchte. Es kommt sehr selten vor, dass mir ein Lied bis zu einem bestimmten Punkt der Tour gefällt und ich dann den Sänger frage: „Was zum Teufel machst du da, Paul?“
Das Alter meiner Eltern und Großeltern ist vorbei. Es scheint nicht so, als würde das Älterwerden dem Sänger allzu viel anhaben. Er beklagt den Tod der Folk-Legende Gordon Lightfoot und des Yardbirds-Gitarristen Jeff Beck und sagt im Gespräch: „Die Zeit meiner Generation ist vorbei.“
In ähnlicher Weise geht es in „Seven Psalms“ um Sterblichkeit und Altern. Simon schreibt die Zeilen „Warte, ich bin noch nicht bereit, ich packe nur meine Sachen“ und „Der Himmel ist wunderschön, es ist fast wie zu Hause“ im letzten Titel des Albums, „Wait“.
Es ist das erste Mal in Paul Simons Leben, dass er den „Klang der Stille“ so schlimm empfunden hat wie jetzt. Der Musiker behauptet, er habe auf seinem linken Ohr fast sein gesamtes Gehör verloren und werde vielleicht nie wieder live auftreten. Der Sänger von Simon & Garfunkel verriet der britischen Times, er habe während der Arbeit an ihrem kommenden Album Seven Psalms plötzlich unter Haarausfall gelitten.
Er erklärte: „Ich habe auf einmal das Gehör auf meinem linken Ohr verloren und keiner weiß, warum.“ Das und „alles wurde schwieriger.“ Er fügte hinzu, dass seine erste Reaktion weder Angst noch Wut gewesen sei, sondern eher „Frustration und Nervosität“, aber das liege daran, dass er geglaubt habe, dass die Dinge von selbst besser würden. Dies ist bisher jedoch nicht der Fall und der legendäre Sänger ist sich nicht sicher, ob er jemals wieder live auftreten wird.
Die folgenden Musiker haben ihr Leben der Musik verschrieben, aber ihr Engagement ist nicht billig. Aufgrund der ständigen hohen Lautstärke haben viele dieser Künstler Hörprobleme; einige sind infolgedessen völlig taub. Musiker wie Chris Martin, Noel Gallagher und Will.i.am haben im Laufe ihrer Karriere alle mit allmählichem Hörverlust zu kämpfen gehabt, aber das hat sie nicht davon abgehalten, aufzutreten.
Durchstöbern Sie die Bilder und entdecken Sie, welche Musiker gerade in Ihrem Gehörgang sind, indem Sie darauf klicken. Dies war eine völlig falsche Überraschung. Paul Simon, der trotz seines Hörverlusts auf dem linken Ohr 2018 mit dem Album „In the Blue Light“ angeblich das Ende seiner großen Musikkarriere verkündete, ist als Sänger der Psalmen („Seven Psalms“) zurückgekehrt.
Verwandelte er sich vom Gottlosen Saulus zum Gläubigen Paulus (uns)? Entwickelte er sich vom schüchternen Liedermacher („I am a Rock“) zum ironischen Kollaborateur („Slip Sliding Away“) und schließlich zum Prediger? Gab es gar ein Erweckungserlebnis, das den berühmten Atheisten in die Rolle des Gottessuchers katapultierte?
Die CD ist für die Dauer des Interviews, das etwa 33 Minuten dauert, ununterbrochen. Am 15. Januar 2019 offenbart Darin Paul Simon, dass er einen Traum hatte, in dem ihm „gesagt“ wurde, er würde sieben spirituelle Lieder komponieren. Über mehrere Nächte hinweg erhielt er einen Strom von Wörtern und Sätzen, zu denen er musikalische Zwischenspiele auf seiner Akustikgitarre begleitete. Im Wesentlichen sieht er sich selbst als menschliche Kopie einer höheren Stimme, über die er wenig oder keine Kontrolle hat.
In seinem Studio auf einer Ranch außerhalb von Austin, Texas, nahm er einige minimalistische Psalme und fügte einzigartige Perkussionselemente aus aller Welt hinzu, wie Schweizer Koh-Glocken und balinesische Gamelan-Rasseln. Seine Frau, Edie Brickell, singt Harmonien bei zwei der Psalme, während die englische A-cappella-Gruppe Voces8 bei anderen Stücken zusätzliche Begleitung liefert.
Wer bei Paul Simons Ü80-Exkursion zuhört, wird Zeuge eines schizophrenen Künstlers, der sich einen verbalen Ringkampf zwischen den Begriffen „Glaube“ und „Sterblichkeit“ liefert und am Ende – in Anlehnung an Fausts Antwort auf Gretchens Frage „Wie bist Du mit der Religion umgegangen?“ – einen Dialog zwischen den beiden führt.
Noch schockierender wäre es gewesen, wenn Paul Simon auf dem Evangelischen Kirchentag in Nürnberg aufgetreten wäre. Doch die Projektgruppe „Wege – Lieder ins Innerste“ unter der Leitung von Christian Probst trug in einem Konzert in der Peterskirche zwölf Psalmen aus der Bibel in zwölf verschiedenen Sprachen vor, und das war ebenso eindrucksvoll.
Es war einmal um 1962, als die Band The Hollies von zwei Highschool-Freunden aus Manchester gegründet wurde. Sie wollten in die Fußstapfen der Beatles treten, indem sie polyphon im Einklang sangen und ließen sich von der Musik des amerikanischen Softrockers Buddy Holly inspirieren.
Der frühe Erfolg des Konzepts war sowohl für Allan Clarke als auch für Graham Nash offensichtlich, doch ihre Meinungen über die spätere musikalische Entwicklung der Band gingen oft auseinander. Nachdem Graham Nash das Trio 1968 verlassen hatte, schloss er sich der amerikanischen Supergruppe Crosby, Stills, Nash & Young an.
Auch Allan Clarke, der schon seit 1971 über eine Solokarriere nachdachte, erkannte, dass seine markante Stimme die Basis dafür sein könnte. Vor 1999 hatte er eine Reihe von kurzen Mitgliedschaften, denen Trennungen folgten. Auch das Verhältnis zwischen Nash und Clarke hat sich in den letzten Jahren offenbar verschlechtert. Erst etwa 2015 endete die transatlantische Distanz und die beiden entdeckten das Interesse an den Soloprojekten des jeweils anderen wieder.
Dieses Jahr ist der Höhepunkt, wir sind fast auf dem Niveau eines Albums von Clarke & Nash. Graham Nash hat fast alle Vokalharmonien auf Allan Clarkes jüngstem Soloalbum „I'll Never Forget“ eingespielt, und beide ihrer jüngsten Soloalben enthalten einen von Graham Nash geschriebenen Song, „Buddy's Back“, wenn auch mit unterschiedlichen Gesangsaufnahmen.
Sowohl der Titelsong von Allan Clarke als auch der Retro-Stil der Tracks selbst vermitteln eine klare Botschaft: Diese beiden alten Freunde haben sich versöhnt und können nun stolz auf ihre Vergangenheit und Gegenwart sein.
Ein Vergleich der beiden Alben hinsichtlich ihrer musikalischen Qualität ist allerdings durchaus zulässig und Allan Clarke landet am unteren Ende der Liste, schreibt er doch als Songwriter mitunter eingängige Pop-Rock-Songs, die ein wenig nach Smokies kommerziell erfolgreichem Massenprodukt klingen.
Aus irgendeinem Grund fühlt er sich verpflichtet, seinem hohen Alter (81) unmissverständlich Tribut zu zollen und lässt sich von seinem Produzenten Francis Haines in einen kleinen, dunklen Raum voller hallender Wände und dichter Synthesizerwolken sperren. Bei Graham Nash (ebenfalls 81) ist die Sache ganz anders.
Stimmlich hat er es immer noch drauf, hat auf seinem aktuellen Album „Now“ sämtliche Lead- und Harmonievocals selbst eingespielt und ist zudem ein erstklassiger Songwriter. Zudem hat er mit Shane Fontayne (Gitarre, Steel Guitar, Mandoline) und Todd Caldwell (Keyboard, Piano) zwei hochqualifizierte Partner, die seinen Kompositionen eine solide Grundlage verleihen.
Obwohl Graham Nash nicht die Nervosität seiner ehemaligen Bandkollegen Neil Young und David Crosby und Stephen Stills' gitarrenlastiger Bluesrock-Hintergrund besitzt, erkennt man sie sofort an der umgänglichen Art seines Wellness-Softrocks und seiner aufgeklärten Weltanschauung. Der Titel des Liedes und seine Botschaft „Right now, here I am / Still living my life“ sind fast kämpferisch.
Seine Kommentare zur Generationenverantwortung („A Better Life“), zur undemokratischen amerikanischen Außenpolitik („Stars and Stripes“) und zu politischem Engagement („Stand Up“) verdienen höchstes Lob. Im September wird Nash Live drei Konzerte in Deutschland spielen; wer weiß, vielleicht steht ja ein Überraschungsgast namens Clarke auf der Bühne.
Als Paul Cotton und Rusty Young im Juli bzw. April 2021 starben, wurde klar, dass die Geschichte der Band Poco nicht mehr geschrieben werden konnte. Und während Eagles-Frontmann Timothy B. Schmit immer noch ziemlich beschäftigt mit der Gruppe ist, hat Gründungsmitglied Richie Furay seine Live-Auftritte drastisch reduziert.
Schon damals, während der Entstehung des Tributalbums für Rusty Young im Jahr 2022, entstand die Idee, Pocos Erbe fortzuführen, vor allem aufgrund der Initiative von Kirk Pasich, dem Gründer von Blue Elan Records. So entstand Cimarron 615 aus einer Gruppe von fünf Musikern, die alle eine enge Verbindung zu Poco oder Rusty Young hatten: Tom Hampton (Gesang, Gitarre, Mandoline, Pedal Steel, Bassgitarre).
Rick Lonow (Schlagzeug, Perkussion, Gesang), Jack Sundrud (Bass, Gitarre) und Michael Webb (Gesang, Keyboard, Gitarre, Mandoline, Bassgitarre) waren ab Ende der 1970er Jahre alle entweder langjährige oder kurzfristige Mitglieder der Band.
Mit Hilfe von Rusty Young, Patrick Simmons und John Cowan gründete Bill Lloyd (Vox, G – am besten bekannt als eine Hälfte des Country-Duos Foster & Lloyd) in den 1990er Jahren die weitgehend erfolglose Country-Supergroup The Sky Kings.
Und nun, nach langer Vorfreude, erscheint Cimarron 615s Debütalbum „Brand New Distance“ – und es ist ein Hit. Man muss den fünf erfahrenen Musikern zugutehalten, dass sie keine Poco-Coverband sein wollen, aber gleichzeitig beweisen, dass Westcoast-Country-Rock noch immer lebendig ist. Den Spitznamen „Area Code 615“ wählten sie als Hommage an Rusty Youngs Hit „Rose Of Cimarron“.
