Todd Matshikiza Todesursache –Ein ausgemaltes Doodle ist auch auf der Seite von Google Accumulator verfügbar. Todd Matshikiza, Jazzpianist, Komponist und Journalist aus Südafrika, wird für seine Beiträge in seinem Bereich gewürdigt. Dieses Jahr, 1956, während des 70. Festivals von Johannesburg, brachte er ein Stück auf die Bühne, Uxolo (Paix).
Auf dem Foto, Todd Matshikiza, verfügt der Mann nicht über den Porträtapparat wie das Deuxième oder die Polizei, die man von Google kennt. Die Polizei Google ganz, und nur der Buchstabe O, wurde von der Tasche des Albums beeinflusst. Google ein Rezept für ein Doodle von Todd Matshikiza.
Todd Matshikiza wurde am 7. März 1921 in der Stadt Queenstown in Südafrika geboren. Während ich die Sängerin verließ, war sie derjenige, der die Orgue spielte. Todd und sein jüngerer Sohn waren bereit, Klavierspielen zu lernen. Todd besuchte das St. Peter's College in Johannesburg, Südafrika, um einen Bachelor-Abschluss in Musik und einen Bachelor-Abschluss in Pädagogik zu machen. Neben der Produktion von Chor- und Gesangsstücken wie Hamba Kahle arbeitete er auch als Professor für Englisch und Mathematik an einer zweiten Schule.
1947 eröffnete er seine eigene private Musikschule, die Todd Matshikiza School of Music. Von 1949 bis 1954 erhielt er von Südafrika aus Klavierunterricht und nahm am Syndicate of African Artists teil. Seine Liebe gilt dem Jazz. 1950 erhielt das Paar den Namen John und die Figur Esme.
Das ist mein Journalist, er ist einer der führenden Autoren von Drum. Es schrieb über die Geschichte des Jazz und das Leben der Ghettos der Stadt. Diese Texte wurden im Buch „With the Lid Off: South African Insights from Home and Abroad 1959-2000“ zusammengestellt.
Diese filmischen Kompositionen für King Kong und Mkhumbane sind ebenfalls unvergesslich, einschließlich ihres Beitrags zu „Quickly in Love“ im Film Mandela: A long chemin vers la liberté. „King Kong“, eine Musikkomödie mit einzigartigem Charakter für schwarze Künstler, feierte ihr Debüt mit Kritikern im Jahr 1958. „Die Erfahrung der Schwarzen mit Cato Manor im Jahr 1950“ war das Ziel von Mkhumbane (1960), einem Film Alles ist auch sehr wichtig.
In London kann man Todd Matshikiza Musik spielen oder Radiosendungen hören. Er ist ein Radio-Entertainer und Musiksammler in Sambia. Sein Leben unter der Apartheid in Südafrika und seine Demobilisierung in London werden in seiner Autobiografie „Chocolate for My Wife“ (1961) erzählt. John Matshikiza ist der gefeierte Jazzpianist, Komponist und Journalist Todd Matshikiza und sein Sohn Esmé.
Die Familie Matshikiza wurde 1961 in London, Südafrika, geboren und war die Ursache der Apartheid. John ging an Bord des Schiffes nach London und ist ab September verfügbar. Außerdem kam die Familie in Lusaka in Sambia an, und John schloss sein Studium ab und erhielt ein Diplom in Handel und Politik. Die Rückkehr nach London ermöglichte ihm eine Theaterausbildung an der Central School of Speech and Drama.
Als ich in der Grande-Bretagne lebe, wurde es von der Royal Shakespeare Company, der Citizens Theatre Company aus Glasgow, außerdem im Fernsehen und im Kino produziert. Als er im Exil lebte, nahm er am African National Congress (ANC) teil und wurde auf dem Album „Spear of the Nation“ veröffentlicht, das Gedichte und Lieder in Xhosa, Sotho, Zoulou und Anglais enthält.
Das Leben von John wurde im Laufe der Welt, aus den Vereinigten Staaten und dem Basarland in anderen afrikanischen Ländern, notamiert in Senegal, oder unter Leitung des Kulturdepartements des Gorée-Instituts aufgenommen. John war Autor der Veröffentlichung zweier Bücher im Exil: South Where Her Feet Cool on Ice (1981) und Prophets in the Black Sky (1986). Er arbeitete an dem 1989 erschienenen Album World Jazz des Grand Union Orchestra Freedom Calls mit.
Nach dem Ende der African National Conference in Africa in the South im Jahr 1991 kehrte John zurück und führte Regie bei den Produktionen am Market und am Windybrow Theatre, schrieb und veröffentlichte Dokumentarfilme und Fernsehkomödien und trat in einigen bekannten Filmen auf. Der Junge Walter Sisulu spielte in weiteren Filmen seit 1987, Don’t Mandela, Cry Freedom und Hijack Stories, Oscar-Preisträger von Leon Schuster. Die letzte Rolle des Schauspielers John war in der dritten Staffel der Fernsehserie Hard Copy.
In den letzten Jahren, seit 1990, schrieb John einen Chroniktitel mit dem Titel „With the Lid Off“ für Mail & Guardian, als er die Regierung kritisierte. Im Jahr 2002 wurde der Vodacom Regional and National Prize an den Journalisten in der Sonderkategorie für Artikel „Rassemblés dans With the Lid Off: South African Insights from Home and Abroad“ verliehen.
John hatte im Dezember 2007 einen weiteren Verstoß; Dies steht im Einklang mit der Unfähigkeit der Regierung, die Kriminalitätsrate der Löhne zu senken. Ich muss mit dem Abschied beginnen, nachdem ich mich auf den Weg gemacht habe, und habe für eine dieser Reisen in Afrika einen Paludismus-Vertrag abgeschlossen.
John erlitt am 15. September 2008 im Restaurant Picobella in Melville, Johannesburg, einen Herzinfarkt. Ich habe den Angriff nicht überlebt. N'y touchez pas! Nach dem Schema von Henry schrieb er über den Sport für das Magazin.
Der Journalist, Autor und Musiker Todd Matshikiza (geb. 1920/21 in Queenstown, Afrika; verstorben am 4. März 1968 in Lusaka, Sambia) ist gerade dabei, Musik für die Musicalproduktion King Kong (1960) zu hören und ist neu.
Dieses Debüt, die Karriere von Matshikiza, ist Teil seiner musikalischen und literarischen Aktivitäten. Dies ist eine Jazzkritik und eine Musikchronik für das Magazin Drum. Die Lovedale Education School ist eine kleine Stadt in der Nähe des University College von Fort Hare.
Diese Chorwerke wurden von südafrikanischen Chorälen gut aufgenommen und erhielten 1956 den Auftrag, Musik für das Johannesburg-Festival zu schreiben. Dieses Mal, bevor die Familie 1961 mit dem Ensemble King Kong nach London kam, arbeitete Alan Paton an der Musikkomödie Mkumbane mit und schrieb in London und in Africa du Sud sein eigenes autobiografisches Buch.
Eine „Comédie Musicale“, ursprünglich „Comédie Musicale“ genannt, ist eine Form des Musicaltheaters, die Lieder, Tanznummern und ein einfaches und einzigartiges Szenario präsentiert. Das Varieté, die Opera-Comique, die Burleske, das Varieté, das Varieté, die Pantomime und das Schauspiel männlicher Werke gehören ebenfalls zu den Unterhaltungsformen des 19. Jahrhunderts, die heute als Vorläufer gelten die Comédie Musicale.
Der französische Tanz, die Akrobatik und die Intermèdes-Theater haben alle ihren Platz in diesen Premierenformen der Unterhaltung gefunden. The Black Crook, das erste Comedy-Musical, wurde im September 1866 in New York veröffentlicht Deutsches Melodram.
Um die neue Nummer „Comédie Musicale“ ihrer ersten „Burlesken“ zu unterscheiden, schickte der britische Schausteller und Unternehmer George Edwardes Ende des Jahres 1890 die London Gaiety Girls nach New York Victor Herbert, Rudolf Friml und Sigmund Romberg trugen maßgeblich zum Debüt der amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert bei.
Ein Operettenstil im Stil der Romantik und Melodie, der sich zu einer Spieltradition entwickelt hat, die auf zahlreichen Musikstücken und Liedern basiert, die von Einwanderern aus den Vereinigten Staaten eingeführt werden. „Le Prince étudiant“ (1924) und „La Chanson du desert“ (1926) waren nicht zwei Drehbuchautoren, die Romberg in den von der Kritik gefeierten Filmen adaptierte.
Die Songs wie „You’re a Grand Old Flag“, „Give My Regards to Broadway“ und „Over There“ werden zur Premiere in den Produktionen von George M. Cohan veröffentlicht, die das Debüt des Film d’Or de la Comédie Musicale markierten.
Die Jahre 1920 und 1930 sind Teil eines goldenen Zeitalters der Musikkomödien. Jerome Kern war Co-Autor mehrerer großer Komödien zusammen mit Guy Bolton und P. G. Wodehouse. Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) und Strike Up the Band (1930) auf beiden Seiten der Leinwand von George und Ira Gershwin.
Die klassische und elegante Musik von Cole Porter findet sich in Comedy Musicales wie Anything Goes (1934) und Dubarry Was a Lady (1939). Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II sowie Harold Arlen, Jule Styne und Vincent Youmans gehörten zu den weiteren großen Komponisten und Sängern der französischen Sprache.
Lorsque Show Boat entstand 1927 (Musik von Kern, Buch und Parolen von Hammerstein) und ist ein Turnier für das Genre. Show Boat ist die Uraufführung einer Musikkomödie, die ein einheitliches Szenario präsentiert und die Lieder im historischen Geschehen uraufführt. Die Musikkomödie, die ihre Rennstrecken in einem Roman von Edna Ferber entdeckte, spielte eine Serie mit amerikanischen Themen und präsentierte eine Musik, die auf folkloristischen und spirituellen amerikanischen Liedern basiert.
Oklahoma! (1943), Carousel (1945) und South Pacific (1949) von Rodgers und Hammerstein sind Beispiele für hochmoderne Musikkomödien mit Show Boat. Die Namen populärer Musikkomödien stammen von Alan Jay Lerner und Frederick Loewe, darunter Brigadoon (1947) und My Fair Lady (1956).
Vier ihrer Stücke wurden für das Kino adaptiert, darunter die Musikkomödie Gigi (1958), an deren Quelle sie mitwirkten. West Side Story, 1957 von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim geschrieben, traf à jour Roméo und Juliette de Shakespeare im New York des 20. Jahrhunderts.
