Jennifer Weist Children – „Nackt“ ist Jennifer Weists erstes Soloalbum. Im Interview spricht die Sängerin über ihre Erfahrungen mit sexueller Gewalt und Traumata. Jennifer Weist, 35, wurde bundesweit als Leadsängerin der Band Jennifer Rostock bekannt. Die fünfköpfige Band erlangte erstmals öffentliche Aufmerksamkeit, als sie 2008 an der deutschen Ausgabe des Eurovision Song Contests teilnahm. Doch 2018, nach zehn gemeinsamen Jahren, gab die Band bekannt, dass sie eine Pause einlegen werde. Nun ist Jennifer Weist zurück und hat ihr erstes Solowerk im Gepäck.
Heute, am 18. Februar, veröffentlicht Stimmgewalt unter dem Künstlernamen Yaenniver ihr Album „Nackt“. Die 35-Jährige, die auf der ostdeutschen Insel Usedom aufwuchs und heute eine erfolgreiche Geschäftsfrau ist, greift dabei auf ihre eigenen Lebenserfahrungen zurück, übt aber auch Kritik an breiteren gesellschaftlichen Strukturen. „Ich möchte mit meiner Kunst auf Missstände in unserer Gesellschaft aufmerksam machen“, sagt die Interpretin im Interview mit spot on news. Außerdem spricht Jennifer Weist über sexualisierte Gewalt, die Gefahren sozialer Medien und die anhaltende Unterrepräsentation von Frauen in der Musikbranche.
Erläutern Sie Ihre Gründe für die Wahl des Namens.
Weißt du, Jennifer. Wir fünf Musiker haben uns alle in Jennifer Rostock wiedererkannt und das hat sie in ihren Texten und ihrer Musik widergespiegelt. Dies ist das erste Mal in Yaenniver, dass sich alles um mich dreht. Intime Details meines Lebens und die Dinge, die mich tief berühren. „Nackt“ bedeutet, dass ich völlig unbekleidet bin. Ich lege meine emotionale Verletzlichkeit offen. Meine Musik thematisiert soziale Themen wie sexuelle Übergriffe gegen Frauen, die Entkriminalisierung von Marihuana, Polyamorie und das Recht, seine sexuelle Orientierung zu wählen.
In Songs wie „Seebrücke“ und „Outro“ spreche ich jedoch von prägenden Ereignissen meiner Jugend und prägenden Momenten, die mich bis heute begleiten. Ich hoffe, durch meine künstlerische Arbeit auf gesellschaftliche Themen aufmerksam zu machen. Das Album „Nackt“ wird meinem Publikum hingegen eine andere, verletzlichere Seite von mir zeigen. „Girl Girl“ zeigt Luci van Org als Sängerin. Dieser Song ist eine Hommage an ihren Hit aus den 90ern. Du sprichst Probleme an, die alle Frauen betreffen, wie zum Beispiel das unerlaubte Berühren von Männern auf Partys. Worauf führen Sie die anhaltenden sexuellen Übergriffe zurück?
Weist: Sexuelle Gewalt, sexuelle Übergriffe und sexuelle Belästigung sind ein Problem für Männer, aber Frauen tragen die Hauptlast der Folgen. Das Lied „Girl Girl“ ist ein Aufruf an alle Männer, sich der Bewegung zur Beendigung sexueller Gewalt anzuschließen. Der Abbau patriarchalischer Barrieren ist unerlässlich, um sexuelle Gewalt zu beenden, von der jede dritte Frau betroffen ist. Unsere Gesellschaft toleriert sexuelle Gewalt nicht nur, sondern fördert sie aktiv als Mittel für Männer, Kontrolle über Frauen zu erlangen. Solange sich das nicht ändert, wird das Problem nicht verschwinden.
eine solche Diskussion führen
Weist: Die Leute fragen mich oft, warum ich mich für Themen wie sexuelle Autonomie, nicht-traditionelle Vorstellungen von romantischen Partnerschaften und die Entkriminalisierung von Marihuana einsetze. Leider stellt niemand diese Frage Musikern, die über monogame Beziehungen, Heimweh, Partys, Schlampen und schnelle Autos schreiben. Diese Themen spiegeln meinen Denkprozess und im weiteren Sinne meine Lebenserfahrung wider. Ich verspüre den Drang, sie zu diskutieren, nicht nur, um ein Gespräch über unsere Kultur zu beginnen, sondern auch, um als Künstler zu wachsen.
Über und die Hintergrundgeschichte
Weist: „Seebrücke“ ist einer meiner intimsten und gefühlvollsten Tracks auf „Nackt“. Ich schreibe Songs über das Aufwachsen in Mecklenburg-Vorpommern und die prägenden Ereignisse, die mich mein ganzes Leben lang begleitet haben. Dieser Song ist ein Gespräch, das ich in meinem Kopf mit der kleinen Jennifer führe, der Version von mir, die ich an der Ostsee zurücklassen musste. Meine Unfähigkeit, mit dem Kindheitstrauma umzugehen, das ich erlebt habe, bis es mich eingeholt hat, wird durch die kleine Jennifer repräsentiert. Der Entstehungsprozess von „Seebrücke“ hat mir geholfen, den Schmerz meiner Vergangenheit zu akzeptieren und mit ihm als Teil meiner Geschichte Frieden zu schließen.
Sind die Leistungen von Sängerinnen besser als die von Sängern?
Weist: Es gibt viele weniger beliebte Künstler in allen Bereichen, von Sängern über Schriftsteller bis hin zu Podcastern, und die Liste geht noch weiter. Wir Frauen dürfen nicht so geschickt, geistreich oder glücklich sein wie unsere männlichen Kollegen. Dennoch bevorzugen Männer weiterhin Männer gegenüber Frauen. Sie mögen männliche Musiker, männliche Podcast-Moderatoren und männliche Autoren.
Es gibt zahlreiche Datensätze, die das belegen. Meine Instagram-Follower sind überwiegend weiblich. Schließlich habe ich weniger männliche Fans und keine weiblichen mehr. Bei Musikern, Autoren und Podcastern ist die Geschlechterverteilung tendenziell ausgeglichener. Schuld an dieser Ungleichheit ist internalisierte Frauenfeindlichkeit. Internalisierter Sexismus ist etwas, das jedem Menschen, auch Frauen, von Geburt an beigebracht wird und das er verlernen muss. Unsere Wahl ist ein unbewusster Prozess, sie geschieht also nicht automatisch, sondern erfordert Anstrengung.
Wir sollten alle zusammenarbeiten, um die Stimme der Frauen in Kunst und Literatur zu stärken, indem wir ihre Arbeit aktiv suchen. Nur wenn Sie das tun, wird sich etwas ändern.
Wie reagieren Sie, wenn Leute unfreundliche Dinge sagen?
Weist: Es ist unvermeidlich, dass man mit Gegenreaktionen konfrontiert wird, wenn man aktuelle Ereignisse kommentiert oder Musik veröffentlicht, die soziale Themen anspricht. Als kritischer Denker freue ich mich über Anfragen nach Details zu einem bestimmten Medium. Ich verstehe es jedoch nicht, wenn Fremde mich in Nachrichten beleidigen oder angreifen. Die Person wird sofort blockiert.
Ich kann derzeit nur auf konstruktive Kommentare antworten. Aber ich muss mir das zu Herzen nehmen. Wir müssen in Kontakt bleiben, damit wir als Einzelpersonen und als Gruppe weiter wachsen können.
Ist es Ihr Wunsch, ein Vorbild zu sein?
Weist: Früher hätte ich diese Frage mit „nein“ beantwortet. Doch mittlerweile erkenne ich die Verantwortung, die meine Position als Person des öffentlichen Lebens mit sich bringt und nehme sie gerne an. Dabei spielt es keine Rolle, ob ich mich als Vorbild sehe oder nicht. Mit allem, was ich sage und tue, allem, wofür und wogegen ich eintrete, und der Aufklärungs- und Sensibilisierungsarbeit, die ich in meinen Songs, aber auch in den sozialen Medien oder durch Interviews leiste, bin ich selbstverständlich ein Vorbild oder eine Inspiration für andere Menschen.
Bedrohungen durch soziale Medien.
Weist: Das perfekte Leben ist in der Welt der sozialen Medien leicht zu finden. Um wie unsere Lieblingsstars und Influencer auszusehen, wenden wir oft Filter und Unschärfen auf unser Erscheinungsbild an. Wenn man nicht wie der Durchschnittsmensch aussieht, entwickelt man oft ein negatives Selbstbild. In extremen Fällen kann dies zu psychischen Erkrankungen führen. Deshalb muss ich mich gelegentlich abmelden und mich auf die reale Welt und die Menschen darin konzentrieren.
nochmal, nach so einer langen Pause?
Weist: Auf der Bühne fühle ich mich am wohlsten. Musikalische und komödiantische Unterhaltung ist für mich mehr als nur ein Beruf, es ist Berufung. Am schönsten ist es, auf Tour zu sein, finde ich. Während meiner Zeit auf der Bühne empfinde ich ein Gefühl der Befreiung und Freude, das ich gerne mit dem Publikum teile.
Brauchen Sie eine Pause von Live-Auftritten?
Weist: Ich bin stolz auf jeden Song, den ich bisher geschrieben habe. Wenn ich einen Song nicht im Konzert spiele, liegt das daran, dass ich zu emotional in den Song involviert bin, um das zu tun. Wenn mich ein Song zu Tränen rührt, wenn ich mich nicht von den Gefühlen des Verlusts oder der Wut trennen kann, wird es für mich unmöglich, ihn live zu spielen. Deshalb wird „Seebrücke“ nicht auf meiner „Naked on Tour“-Setlist stehen.
Musik
Mit 13 Jahren schloss sich Weist seiner ersten Band an. Sie wurde von Johannes Walter gegründet und hieß No Fame. Sie kannte Walter schon seit ihrer Jugend. Walter suchte eine Sängerin für seine Band und fragte sie bei einem Karaoke-Wettbewerb. Ihre Band Aerials gründete sich 2004. Sowohl Alex Voigt als auch Christopher Kohl lernten sich in Berlin kennen, nachdem sie nach dem Abitur dorthin gezogen waren. Gemeinsam gründeten sie die Band Jennifer Rostock.
Die Band unterschrieb bei Warner Music und veröffentlichte im selben Jahr (2008) ihr erstes Album mit dem Titel „Ins offen Messer“. Sie nahm mit ihrer Band am Bundesvision Song Contest teil und belegte den fünften Platz. Im selben Jahr trat sie zusammen mit Jennifer Rostock bei der MTV Campus Invasion in Jena auf. Neben Auftritten in Österreich und der Schweiz tourte die Band durch die USA. Im Juli 2009 veröffentlichte die Band ihr zweites Album mit dem Titel „Der Film“. Im September 2011 kehrte die Band zum Bundesvision Song Contest zurück
Im Juli 2011 erschien ihr drittes Studioalbum „Mit Haut und Haar“. Ein Jahr später erschien ihr erstes Livealbum „Live in Berlin“. Das Konzert wurde im Stadtbad Wedding aufgezeichnet. Im Januar 2014 erschien ihr viertes Studioalbum mit dem Titel Schlaflos. Im September 2016 kam das Album Exactly in this Tone auf den Markt. 2017 veröffentlichte die Band ihr sechstes Studioalbum mit dem Titel Worst of Jennifer Rostock. Danach gaben sie bekannt, dass sie als Band eine Pause einlegen würden.
Weist war Gast bei Peter Maffays MTV Unplugged-Show in Halle (Saale). Gemeinsam mit Maffay spielte sie eine Akustik-Interpretation des Songs Leuchtturm. Das Album stieg in Deutschland auf Platz eins der Charts ein. Auch bei Udo Lindenbergs MTV Unplugged – Live aus dem Hotel Atlantic ist eine gemeinsame Darbietung von „Gegen den Strom“ zu hören. Anfang März hatte Weist einen Cameo-Auftritt bei Mike Shinodas Posttraumatic Tour und sang als Backgroundsängerin bei „A Place For My Head“ in Berlin.
Auf dem 2021 erschienenen Album Krone der Kreativen der Prinzen wirkte sie an einer Neuinterpretation des Hits Küssen verboten mit. Unter ihrem Künstlernamen Yaenniver veröffentlichte sie am 13. August 2021 den Track Intro. Am 18. Februar 2022 veröffentlichte sie ihr Debüt-Soloalbum mit dem Titel Naked. Luci van Orgs Band Lucilectric hatte 1994 mit dem Song „Mutter“ einen Riesenhit und auf ihrem Debüt-Soloalbum überarbeitete Weist Text und Melodie des Songs unter dem Titel Mädchen Mädchen in Text und Melodie.
Yaenniver und Luci van Org haben bei einem Musikvideo für den Titel zusammengearbeitet. Darin ist eine Gartenschaukel zu sehen, die der in Lucilectrics Musikvideo „Girls“ ähnelt.
